Agenda Clandestina
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11 de setembro de 2020
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17:45

Agenda Clandestina: Conheça as artistas do Unimúsica 2020

Por
Sul 21
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Revista Clandestina

A Agenda Clandestina desta semana reforça o convite aos leitores do Sul21 para a próxima edição de um dos projetos musicais mais longevos do país, o Unimúsica – realizado pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Cinco noites de shows, cinco artistas por dia, 25 mulheres instrumentistas. Assim será o Unimúsica deste 2020, que se mantém firme no calendário cultural do país, mas adaptado aos desafios impostos pela pandemia do coronavírus. O festival terá, de 14 a 18 de setembro, cinco noites de música feita por mulheres instrumentistas, em uma ebulição da diversidade sonora – um mosaico de artistas com instrumentos, referências e origens diversas.

Pela primeira vez online, o projeto buscou com a curadoria de Ana Fridman, Ana Laura Freitas, Marta Schmitt e Nanni Rios, além de Lígia Petrucci – coordenadora e curadora sempre presente -, uma mostra do que tem sido produzido musicalmente por mulheres artistas. E é, de fato, de uma qualidade e diversidade impressionante, ainda que nem sempre acessível fora dos circuitos e núcleos. “Se essa é uma realidade que atinge muitas das categorias do mundo musical, ela afeta de forma avassaladora o trabalho das mulheres instrumentistas, cuja produção permanece na invisibilidade – até mesmo para seus colegas de ofício”, afirma a coordenação do evento. É justamente para alargar o acesso à obra de artistas representativos da cultura musical brasileira que nasce o Unimúsica, em shows gratuitos e de grande qualidade.

Confira as artistas que participam da edição ‘Forrobodó – quando elas tocam’:

Primeira noite – 14/09

Alzira E no Psicodália. Foto: Andre Donadio/Divulgação

Alzira E (violão, voz, guitarra, craviola)
Campo Grande | São Paulo

Violonista, craviolista, cantora e compositora nascida em Campo Grande. Radicada em São Paulo, foi figura importante da vanguarda paulista. Deu início a carreira profissional com seus irmãos : Tetê Espíndola, Geraldo Espíndola e Celito Espíndola, no lançamento do LP Tetê e o Lírio Selvagem (1978/ 80). Sua música é caracterizada por uma fusão de gêneros regionais pantaneiros com tendências urbanas modernas. Tem 7 discos gravados.

Josyara. Foto: Estúdio Tereza e Aryanne/Divulgação

Josyara (violão, voz)
Juazeiro | São Paulo

Cantora, violonista e compositora baiana nascida em Juazeiro. Em 2012, lançou o disco Uni Versos, com patrocínio da Petrobras. Em 2018, com patrocínio da Natura Musical, lançou o seu segundo álbum, Mansa Fúria, composto por 12 canções autorais. Nesses trabalhos apresenta suas raízes do sertão baiano, combinando voz, um violão percussivo e texturas eletrônicas.

Joana Cavalcante (percussão, voz)
Recife

Nascida em Recife, é conhecida como a primeira e única mestra de uma nação de Maracatu de baque virado da história. Lidera a Nação do Maracatu Encanto do Pina e é fundadora do grupo Maracatu Baque Mulher.

Livia Matto. Foto: Tiago Lima/Divulgação

Lívia Mattos (acordeom, voz)
Salvador | São Paulo

Acordeonista e compositora, tem forte vínculo com as tradições circenses e utiliza seu instrumento como recurso cênico em suas performances. Transita por influências cosmopolitas e regionais, apropriando-se do lirismo seresteiro, do baile caribenho, assim como de referências musicais que remetem ao universo circense e nordestino. Atualmente acompanha o cantor e compositor Chico César.

Nina Fola. Foto: Divulgação

Nina Fola (sopapo, voz)
Porto Alegre

Percussionista e cantora, é integrante do grupo AfroEntes e mestra em Sociologia pela UFRGS. É vinculada à tradição afro-gaúcha do sopapo e traz uma prática musical integrada a suas vertentes de pesquisa, espiritualidade e militância.

Segunda noite – 15/09

Simone Sou (percussão, bateria)
São Paulo

Percussionista, baterista e compositora nascida em São Paulo. Ex-integrante do grupo Orquídeas do Brasil, que acompanhava Itamar Assumpção, já acompanhou em shows e gravações nomes como Chico César, Jards Macalé, Elza Soares e Elba Ramalho. Conta também com dois discos em carreira solo.

Lilian Nakahodo (piano, sintetizadores)
Curitiba

Pianista, pesquisadora, compositora e editora de áudio nascida em Curitiba. Sua pesquisa e produção enfocam paisagens sonoras, como o Mapa Sonoro de Curitiba, e composições eletroacústicas.

Maria Beraldo (clarinete, guitarra, voz)
Florianópolis | São Paulo

Cantora, compositora e clarinetista, Beraldo faz parte do time de artistas do Selo RISCO. É uma das fundadoras da banda Quartabê. Recebeu atenção midiática ao integrar a banda do músico Arrigo Barnabé e tocar com Elza Soares. Em 2018, lançou seu álbum de estreia, Cavala.

Clarice Assad (piano, voz)
Rio de Janeiro | São Francisco

Compositora, pianista, arranjadora e cantora. Faz parte de uma família de músicos cuja contribuição para a cultura brasileira é de grande relevância: é filha de Sérgio Assad e sobrinha de Odair e Badi Assad. As composições de Clarice incluem peças para uma variedade de instrumentações, incluindo obras para piano, violão, bem como um repertório para conjuntos de câmara e obras orquestrais.

Ange Bazzani. Foto: Sofia-Cortese/Divulgação

Ange Bazzani (fagote)
Bucaramanga | Porto Alegre

Nascida em Bucaramanga, na Colômbia, já atuou como segundo fagote e contrafagote da OSESP. Em 2016 foi aprovada como fagotista da orquestra Sinfônica Nacional da Colômbia e, em 2017, na OSMG. No mesmo ano, foi selecionada para integrar a OSPA e se tornou a primeira mulher a ocupar o cargo de fagote solista em quase sete décadas de história orquestra.

Terceira noite – 16/09

Cristina Braga (harpa)
Rio de Janeiro

Harpista carioca, é celebrada como o maior nome e principal divulgadora de seu instrumento no Brasil. Começou sua carreira artística como solista da OSB e da Orquestra Sinfônica Pró-Música da Petrobras. Hoje ocupa o cargo de primeira harpista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atuando tanto no campo da música erudita como na música popular, conduz também carreira solo, com 7 discos em seu nome.

Léa Freire (flauta, piano)
São Paulo

Flautista, compositora e arranjadora, iniciou seus estudos de piano aos 7 anos. Gravou seu primeiro disco autoral, Ninhal (1997), em parceria com a cantora e violonista Joyce. No mesmo ano, fundou o selo Maritaca, dedicado à produção de música instrumental brasileira. Na flauta, Léa Freire dá continuidade a uma tradição brasileira, que abarca os instrumentos indígenas, o pífano nordestino, o choro urbano.

Gabriela Vilanova. Foto: Sofia Cortese/Divulgação

Gabriela Vilanova (viola)
Porto Alegre

Violista na Ospa desde 2009, já integrou várias orquestras do Estado e foi líder de naipe da Unisinos Anchieta e do Theatro São Pedro. Foi também professora no curso de extensão em instrumentos da UFRGS, nos projetos Vida com Arte da Unisinos e na Orquestra Villa-Lobos. Atualmente integra a Camerata Pampeana, grupo vencedor dos prêmios Açorianos e Natura Musical.

Carol Panesi (flugelhorn, piano, violino)
Rio de Janeiro

Arranjadora e multi-instrumentista carioca, especializada em instrumentos como o violino, o flugelhorn e o piano. Integrou durante treze anos a Itiberê Orquestra Família e Itiberê Zwarg & Grupo. Deu início a sua carreira solo em 2017, com o disco Primeiras Impressões, que conquistou o Prêmio Profissionais da Música 2018, na categoria autora, e o Prêmio MIMO Instrumental 2018.

Mariá Portugal (bateria, MPC)
São Paulo | Berlim

Baterista e compositora, formada em composição pela UNESP, Mariá tem 18 anos de carreira. Já se apresentou ao lado de Arrigo Barnabé, Elza Soares, Benjamin Taubkin, Ava Rocha, Zelia Duncan. Além de integrar a Quartabê, dedica-se à criação de trilhas originais para dança, teatro, vídeo e cinema.

Quarta noite – 17/09

Lucinha Turnbull. Foto: Moises Santana/Divulgação

Lucinha Turnbull (guitarra, violão, voz)
São Paulo

Cantora, compositora e guitarrista nascida em São Paulo. Foi a primeira mulher a tocar guitarra no Brasil, tendo colaborado com Rita Lee em diversas formações e participado de discos como Refavela, de Gilberto Gil, e Cinema Transcendental, de Caetano Veloso.

Natália Carrera (guitarra, sintetizadores)
Rio de Janeiro

Guitarrista e produtora, conhecida por suas colaborações com Letícia Letrux, tendo gravado e produzido os discos Letrux em Noite de Climão e Letrux aos Prantos.

Bianca Gismonti (piano)
Rio de Janeiro

Filha do violonista, pianista e compositor Egberto Gismonti, iniciou seus estudos de piano aos 9 anos, já se apresentando internacionalmente com seu pai aos 15. Atualmente, conduz paralelamente sua carreira solo, o Bianca Gismonti Trio e o Duo Gisbranco, com a pianista Cláudia Castelo Branco.

Denise Fontoura (saxofone, flauta, voz)
Porto Alegre

Saxofonista, flautista e cantora nascida em Porto Alegre e radicada em Viena durante anos. Foi uma das primeiras saxofonistas de Porto Alegre e está lançando seu primeiro disco solo.

Ana Karina Sebastião (contrabaixo elétrico)
São Paulo

Contrabaixista, já integrou o grupo Quartabê e acompanha hoje nomes como Chico César, Arrigo Barnabé e Filipe Catto, integrando também o programa de TV Conversa com Bial.

Quinta noite – 18/09

Ayelén Pais (bandoneon)
Jacinto Aráuz | Buenos Aires

Bandoneonista nascida em Jacinto Aráuz, na Argentina. Integrou grupos como Orquesta Típica La Vidú, Quinteto Fané, Quinteto Barrio Tinto, o grupo feminino de tango China Cruel e o grupo Tango al Límite, com quem percorreu o Brasil em 2011.

Renata Rosa (rabeca, voz)
São Paulo | Recife

Cantora, compositora, rabequeira, poeta, atriz e pesquisadora paulista radicada em Recife. Recebeu o Choc de l’Année 2004, maior prêmio da Música do Mundo concedido pela revista Le Monde de la Musique, por seu primeiro CD, Zunido da Mata, e o Prêmio da Música Brasileira 2009 como Melhor Cantora Regional por seu segundo álbum, Manto dos Sonhos.

Joana queiroz. Foto: Ilana bar/Divulgação

Joana Queiroz (clarinete, clarone, saxofone, voz)
Rio de Janeiro | São Paulo

Musicista e compositora carioca, tem como principais instrumentos o clarinete, o clarone, e o saxofone. Tem participado de diversos projetos no Rio de Janeiro, em Belo Horizonte e em São Paulo ao longo da última década, principalmente no meio da música instrumental. Integrante do grupo Quartabê, atuou durante quase dez anos na Itiberê Orquestra Família.

Simone Rasslan. Foto: Divulgação

Simone Rasslan (piano, voz)
Dourados | Porto Alegre

Pianista, cantora, atriz, compositora, regente e educadora musical nascida em Dourados e radicada em Porto Alegre. Já compôs e executou trilhas sonoras para diversas peças de teatro, além de idealizar o musical Rádio Esmeralda, juntamente a Adriana Marques e Hique Gomez, que circulou nacionalmente durante 9 anos. É vencedora de dois prêmios Açorianos, nas categorias Cantora Revelação MPB e Trilha Sonora Original.

Maíra Freitas (piano, voz)
Rio de Janeiro

Filha do compositor e sambista Martinho da Vila, Maíra graduou-se em música clássica pela Escola de Música da UFRJ, com ênfase em piano. Como concertista já tocou em palcos do Brasil e do exterior. Lançou em 2015 seu segundo disco, Piano e Batucada, com repertório majoritariamente autoral e popular, unindo sua formação erudita à tradição do samba.

 


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