Milton Ribeiro e Débora Fogliatto
Dois filmes são os destaques deste fim de semana que promete ser ensolarado e quente em Porto Alegre. Se Que horas ela volta? é um tremendo e multipremiado filme de Anna Muylaert (de ‘Durval Discos’, lembram?), uma obra média de Woody Allen — O Homem Irracional — também merece menção.
Temos também a excelente peça teatral Congresso Internacional do Terrorismo lá no Gasômetro e, no Instituto Ling, o retorno de Beckett e Bion — O Gêmeo Imaginário, de Julio Conte, interessante estudo sobre influência de Wilfred Bion sobre a obra de Samuel Beckett e vice-versa.
Mas há muito mais. Confiram abaixo.
Todas as semanas, o Sul21 traz indicações de filmes, peças de teatro, exposições e música para seus leitores. Não se trata de uma programação completa, mas de recomendações dos melhores espetáculos que assistimos. O critério é a qualidade. Se você tiver sugestões sobre o formato e conteúdo de nosso guia, por favor, comente. Boa semana!
Cinema – Estreia
Que horas ela volta? (*****)
(Que horas ela volta?), de Anna Muylaert, Brasil, 2015, 112 min
Filmaço! Que Horas ela Volta? conta a história de Val (Regina Casé), uma pernambucana que se muda para São Paulo para trabalhar como babá do menino Fabinho ( Michel Joelsas) e deixa aos cuidados da avó sua filha Jéssica (Camila Márdila). Após 13 anos de serviço Val tornou-se uma segunda mãe para Fabinho e também a administradora absoluta da casa dos simpáticos patrões Barbara (Karine Telles) e Carlos (Lourenço Mutarelli), A ação do filme começa quando Val recebe a notícia que sua filha vem para São Paulo prestar vestibular. Val pede o apoio dos patrões que aceitam hospedar a menina junto com a mãe no quartinho dos fundos.
A família de Fabinho recebe a menina de forma cordial, mas como ela não segue as regras invisíveis de comportamento e protocolos esperados para ela, a situação se complica. Esses conflitos farão com que Val precise encontrar um novo equilíbrio na sua vida.
No CineBancários, às 15h e 19h
No Cinemark Ipiranga 7, às 14h10, 16h50, 19h20 e 21h55
No Cinespaço Wallig 7, às 13h50, 16h20, 18h50 e 21h20
No Espaço Itaú 1, às 13h, 15h20, 19h20 e 21h40
O Homem Irracional (***)
(Irrational Man), de Woody Allen, EUA, 2015, 94 min
Numa crise existencial, o professor de filosofia Abe Lucas (Joaquin Phoenix), vai dar aulas para uma pequena cidade dos Estados Unidos. Logo que chega, Jill (Emma Stone), uma das suas alunas apaixona-se por ele, apesar da tristeza que ele carrega consigo. Ao mesmo tempo, Rita (Parker Posey), uma professora casada, quer ter um caso com ele. Tudo se transforma, quando Abe escuta uma conversa de uma estranha, sobre a perda da guarda do filho, devido a uma decisão do juiz Splanger. É então que começa a preparar e a idealizar o assassinato de Spangler, estando convicto que, por ser totalmente desconhecido jamais será descoberto. Irracional, mas bom filme.
No Guion Center 1, às 14h30, 16h15, 18h e 19h45
No GNC Moinhos 2, às 14h, 16h, 18h, 20h e 22h
No Espaço Itaú 5, às 16h, 18h, 20h e 22h
No Cinemark Barra 6, às 15h50, 18h10 e 20h30
Cinema – Em Cartaz
O Pequeno Príncipe (****)
(Le Petit Prince), de Mark Osborne, França, 2015, 106 min
Excelente filme de animação de Mark Osborne (Kung Fu Panda). Uma garota acaba de se mudar com a mãe, uma controladora obsessiva que deseja definir antecipadamente todos os passos da filha para que ela seja aprovada em uma escola conceituada. Entretanto, um acidente provocado por seu vizinho faz com que a hélice de um avião abra um enorme buraco em sua casa. Curiosa em saber como o objeto parou ali, ela decide investigar. Logo conhece e se torna amiga de seu novo vizinho, um senhor que lhe conta a história de um pequeno príncipe que vive em um asteróide com sua rosa e, um dia, encontrou um aviador perdido no deserto em plena Terra.
CÓPIAS 3D DUBLADAS:
Cineflix João Pessoa 1 (15h e 19h10)
Cineflix Total 2 (14h10, 16h30, 19h)
Cinemark Barra 7 (17h30 e 20h)
Cinemark Ipiranga 8 (18h20 e 21h05)
Cinespaço Wallig 4 (13h40, 16h, 18h50)
GNC Iguatemi 5 (16h40)
GNC Praia de Belas 2 (14h10, 16h30, 18h50
CÓPIAS 3D LEGENDADAS:
Cinespaço Wallig 4 (21h)
GNC Iguatemi 5 (18h50)
GNC Praia de Belas 2 (21h)
CÓPIAS DUBLADAS:
Arcoplex Boulevard 2 (14h30, 16h40)
Cinemark Barra 2 (13h55 e 16h30)
Cinemark Ipiranga 8 (13h30 e 15h55)
Espaço Itaú 7 (13h, 15h10, 17h20)
GNC Iguatemi 3 (13h40)
CÓPIAS LEGENDADAS:
Espaço Itaú 7 (19h30, 21h40)
GNC Iguatemi 3 (18h40)
GNC Moinhos 1 (19h15)
O Último Cine Drive-in (***)
(O Último Cine Drive-in), de Iberê Carvalho, Brasil, 2014, 100 min
O jovem Marlombrando (Breno Nina) se vê obrigado a voltar à Brasília, sua cidade de natal, devido a doença de sua mãe, Fátima (Rita Assemany). Lá, ele vai reencontrar seu pai, Almeida (Othon Bastos), dono do Cine Drive-in, há 37 anos. Ele insiste em manter vivo o cinema, mesmo não atraindo mais espectadores como na década de 70. Para isso, conta com a ajuda de apenas dois funcionários: Paula (Fernanda Rocha), que cuida da projeção e da lanchonete; e José (Chico Sant’anna), um velho amigo de Almeida, que ajuda a vender ingressos no caixa e da limpeza do local. Com a ameaça de demolição do Cine Drive-in e o agravamento da doença de Fátima, pai e filho vão ter que se unir e tentar reviver o passado.
No Espaço Itaú 8, às 16h30
Gemma Bovery — A vida imita a arte (***)
(Gemma Bovery), de Anne Fontaine, França, 2014, 99 min
Martin, cansado da vida agitada em Paris volta à terra natal (uma cidadezinha da Normandia) para retomar a padaria familiar. De suas ambições na juventude, sobraram muita imaginação e a paixão pela literatura clássica, em particular Gustave Flaubert. Sua vida pacata se transforma bruscamente com a chegada de novos vizinhos, um casal de ingleses. Não apenas os recém-chegados tem nomes sugestivos, Gemma e Charles Bovery, como o comportamento deles parece inspirado pelos heróis de Flaubert — Emma e Charles Bovary –, no famoso livro Madame Bovary. Para o espírito inquieto de Martin nasce a oportunidade de manipular, além da massa de pão do dia a dia, o destino desses personagens em carne e osso. Porém, a bela e sensual Gemma Bovery não conhece os clássicos da literatura e insiste em viver sua própria vida.
No Guion Center 3, às 17h30 e 19h20
A Dama Dourada (***)
(Woman in Gold), de Simon Curtis, Reino Unido / EUA, 2014, 110 min
Adaptação para o cinema do livro A dama dourada: a extraordinária história da obra-prima de Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer, escrito pela jornalista Anne-Marie O’Connor. Baseado em fatos reais, A Dama Dourada narra a jornada de uma mulher para reivindicar sua herança e procurar justiça para o que aconteceu com sua família. Sessenta anos depois de fugir de avião de Viena, durante a Segunda Guerra Mundial, uma senhora judia, Maria Altmann (Helen Mirren), começa a sua jornada para recuperar os bens de sua família apreendidos pelos nazistas, entre eles a obra-prima do pintor Gustav Klimt Retrato de Adele Bloch-Bauer, espécie de Mona Lisa austríaca.
No GNC Moinhos 4, às 17h30, 19h20
Real Beleza (***)
(Real Beleza), de Jorge Furtado, Brasil, 2015, 84 min
O filme conta a história de João (Vladimir Brichta), um fotógrafo que procura candidatas a modelo em cidades do interior gaúcho. João conhece uma jovem de rara beleza, Maria (Vitória Strada), e acaba se envolvendo com a mãe dela, Anita (Adriana Esteves). O pai da menina, Pedro (Francisco Cuoco), não permite que ela seja modelo, mas João se apaixona por Anita e quer levar embora mãe e filha. Jorge Furtado declarou que queria filmar uma simples história de amor, com personagens reais que vivem seus dramas interiores, como cada um de nós. E o resultado é um filme delicado, sensível e que será muito visto.
No CineBancários, às 17h
No Espaço Itaú 8, às 13h e 20h20
Que mal eu fiz a Deus? (***)
(Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu?), de Philippe de Chauveron, França, 2014, 97min
Uma família rica com quatro filhas por casar, uma respeitada família católica francesa da alta classe média… Mas ocorre um desgraça. Isabelle, Odile e Ségoléne fazem casamentos multiculturais com um chinês, um judeu e um muçulmano. Quando a última filha, Laure, anuncia a sua intenção de casar com o católico Charles, seus pais ficam encantados. Ao menos uma filha manterá a tradição familiar! Um casamento tradicional, finalmente! Mas eis que Laure os informa que Charles é africano. A mãe, Marie, cai em depressão e Claude, o pai, tenta sabotar o casamento. Ele encontra um aliado inesperado em André, o pai de Charles. Ambos concordam em pelo menos uma coisa: o que fizeram a Deus para merecer isto?
No Guion Center 2, às 19h30
No Guion Center 3, às 15h45 e 21h10
No GNC Moinhos 1, às 15h15 e 21h45
No Espaço Itaú 2, às 17h40, 19h50 e 21h50
Dromedário no Asfalto (***)
(Dromedário no Asfalto), de Gilson Vargas, Brasil/Uruguai, 2014, 85min
Um road-movie que percorre um trajeto com o qual muitos porto-alegrenses já estão acostumados: o caminho da capital gaúcha até o Uruguai, país vizinho. A peculiaridade, porém, fica a cargo da maneira como o protagonista Pedro se locomove, a pé ou pedindo carona. No longa, ele perde a mãe e, após ler uma carta dela, decide procurar o pai, que havia abandonado a família e ido para o Uruguai. O filme mostra belas paisagens do interior dos dois países ao retratar a jornada de Pedro. O longa é o primeiro do tipo do diretor Gilson Vargas, que já havia produzido filmes e dirigido séries e curtas.
https://youtu.be/jlq1xwvC3fE
Na Sala Eduardo Hirtz, às 17h45
Sr. Kaplan (*****)
De Alvaro Brechner, Alemanha/Uruguai/Espanha/Argentina, 2012, 98min
Sr. Kaplan é um filme sobre perseguição a um criminoso nazista, mas o longa uruguaio apresenta um protagonista pouco usual: Jacobo Kaplan (Hector Noguera) é um idoso que passa por uma crise identitária, sentindo que sua existência não teve significado para o mundo. Ele descobre que um suposto ex-oficial nazista que está sendo procurado vive perto de sua casa e pensa que essa seria uma boa forma de cumprir sua missão de vida. Ele parte nessa aventura ao lado de seu novo motorista, o ex-policial Wilson Contreras (Néstor Guzzini) contratado após Kaplan não ser mais apto a dirigir. A leveza e o bom-humor da trama são também mérito da dupla de protagonistas, opostos um ao outro de forma complementar e divertida. O filme é dirigido por Álvaro Brechner a partir do romance El Salmo de Kaplan, de Marco Schwartz.
No Guion Center 3, às 14h
Phoenix (*****)
de Christian Petzold, Alemanha, 2014, 98 minutos
Depois do extraordinário Barbara, Christian Petzold retorna com outro bom filme, mas que se destaca facilmente no cenário atual. Logo após o fim da Segunda Guerra Mundial, uma cantora judia tenta reconstituir sua vida numa Berlim destruída. Quando sai do campo de concentração, ela está psicologicamente devastada e com a face desfigurada, encoberta por ligaduras ensanguentadas. O seu único apoio é uma amiga do passado, que a encaminha para uma clínica alemã para submetê-la a uma reconstrução facial. Ela quer seu rosto anterior, mas a cirurgia dá-lhe outra cara. O ex-marido parece continuar vivo em local incerto. Ela sabia que ele fora o autor da denúncia de sua etnia judaica aos nazistas. Ela o encontra facilmente. Ele faz uma proposta à desconhecida. E mais não contamos.
https://youtu.be/N0ySJoGlWK8
No Guion Center 2, às 17h40
Jauja (*****)
(Jauja), de Lisandro Alonso, Argentina / EUA / França / Holanda, 2014, 110 min
Jauja é um lugar mítico onde, diz a lenda, as pessoas não precisam trabalhar e há abundância e felicidade. Lisandro Alonso invade o mito transportando seus elementos para uma Argentina de paisagens improváveis no século 19. Em sua Jauja, o protagonista, encarnado pelo norte-americano Viggo Mortensen, é um dinamarquês enviado para o novo mundo com sua filha. Tanto ele quanto ela parecem perdidos numa terra estranha até que ela se deixa encantar por um morador local e foge. É então que o cineasta transforma Jauja, o filme, num road movie em que tempo e espaço se confundem, uma jornada existencial que dura uma eternidade e onde o presente pode visitar o futuro e os personagens podem se perder na imensidão. Essa jornada do protagonista, vivido por um dedicado Mortensen, essa busca em si, parece importar mais a Alonso do que a personagem ou a amarração da trama. Depois de algum tempo de procura, a exaustão do caminho inóspito leva Gunnar Dinesen para um estado de transe onde a realidade é o que menos interessa. Talvez tenhamos finalmente chegado em Jauja. (Do blog Filmes do Chico)
Na Sala Norberto Lubisco, às 17h30
O Crítico (****)
de Hernán Guerschuny, Argentina, 2014, 98 minutos
O filme de estreia de Guerschuny é uma pequena joia. Víctor Tellez (Rafael Spregelburd) é um crítico de cinema exigente e prestigiado que odeia comédias românticas e acredita que o melhor da sétima arte está no passado. Amargo e mal-humorado, ele procura um apartamento e conhece a linda Sofía (Dolores Fonzi), de gostos opostos aos seus. Tellez tenta, mas não consegue evitar que sua vida se transforme em um romance clichê. Parodiando de forma criativa e inteligente obras conhecidas pelo grande público, O Crítico seduz até mesmo aqueles que se sentiriam incomodados por ver seus filmes prediletos sendo tratados com tanto desprezo pelo protagonista.
Na Sala Norberto Lubisco, às 15h30
Exposições e Artes Plásticas
Antônio Augusto Bueno
Galeria de Arte Mamute, Rua Caldas Júnior, 375
De segunda a sexta, das 14h às 18h
Até 09/10
Antônio Augusto Bueno vive e mantém atelier em Porto Alegre/RS. Bacharel em Desenho (2004) e Escultura (2008), pelo Instituto de Artes / UFRGS. Desde 1998 vem realizando exposições individuais, dentre elas “Cabeças – armadilhas para um significado” no Museu do Trabalho / POA; “Anotador de Faces” Galeria Municipal de Arte em Florianópolis, “Uma Maneira de Pensar” no MALG, Pelotas/RS, “As desórbitas do avesso” na Arte&Fato galeria, POA/RS, “Gravetos Armados” no MAC RS, Galeria Iberê Camargo, Porão do Paço Municipal, POA/RS, “Desenhos” no Estudio Dezenove, Rio de Janeiro/RJ, “Um outro outono” MARGS. Possui obras no Acervo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul; Museu de Arte Contemporânea do RS; Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Fundação Franklin Cascaes e Fundação Kingler Filho.
Tuca Reinés: O Olhar Vertical
Santander Cultural
Até 30/08
Em 2013, o Santander convidou Reinés para realizar uma série fotográfica de diversas cidades do País. Em pouco tempo de trabalho, o projeto se transformou num acervo sem precedentes sobre as cidades brasileiras no século 21. Muito mais que um registro, as imagens evidenciaram uma análise visual sobre a ocupação do espaço urbano por todo o País, sob o olhar de um artista. A partir de viagens de helicóptero, a iniciativa gerou um conjunto de vistas aéreas com as particularidades de cada cidade, fruto da natureza, da arquitetura e da cultura.
Filmes de Afogamento
Galeria Ecarta (Av. João Pessoa, 943)
Até 13/09
De terça a sexta, das 10h às 19h; sábado, até 20h; e domingo, até 18h
Videoperformances em diálogo com a fotografia e o cinema. Assim é a série Filmes de Afogamento, exposição de Luciano Scherer e Maira Flores. A série é um trabalho em andamento, a ser continuado e desenvolvido em novas e diferentes paisagens. Nos vídeos, além do corpo imóvel dos próprios artistas, o que se vê é um enquadramento fixo e um movimento de cena bastante leve, como um desdobramento da imagem fotográfica, continuamente em loop.
Traço: Desenhos em Movimento
Instituto de Artes da UFRGS (Senhor dos Passos, 248)
Até 04/09, das 9h às 21h
Corpos em movimentos de luta e dança são a tônica da mostra “Traço: Imagens em Movimento”, do artista visual e acadêmico do Instituto de Artes da UFRGS, Luciano Teston. Resultado de um projeto de pesquisa do autor, as imagens registram a figura humana em estado de excitação extrema, como em saltos ou rotações vertiginosas.
Glória
Galeria Lunara da Usina do Gasômetro (Av. Presidente João Goulart, 551)
Até 13/09
De terça a domingo, das 10h às 21h
No projeto desenvolvido pelos artistas Filipe Rossato e Gabriel Pessoto, diferentes plataformas se relacionam em investigações da imagem em movimento, da fronteira entre o figurado e o abstrato, da potencialidade dramática associada à sonoridade e, sobretudo, da manipulação da noção de tempo criada a partir do movimento. Ambientadas em um cenário urbano apocalíptico e violento, as peças visuais e sonoras conduzem a um espaço fictício onde muitas vezes as curvas dramáticas são construídas através da abstração.
Qual é a sua localização? – Realidade Re-imaginada
Centro Cultural CEEE Erico Verissimo – Sala O Retrato – 4º andar
Rua dos Andradas, 1223, Centro Histórico de Porto Alegre-RS
Até 05/09
Uma exposição coletiva formada por artistas internacionais e que explora reflexões sobre o que é mais real, ou seja, o que é visto pela primeira vez ou o que se conhece e aprende por experiências vividas. Esse foi o questionamento que fundamentou a curadoria de Antônio Régis da Silva, gaúcho de Porto Alegre e que estudou Belas Artes na Faculdade da Croydon University, nas proximidades de Londres. O objetivo dele era um dia, após a sua formatura, voltar ao Brasil para realizar uma exposição individual. A ideia, no entanto, evoluiu e outros artistas que ele admirava e o influenciaram – do Kuwait, Bélgica e Reino Unido – foram ouvidos e convidados a integrar o projeto.
331 — Fotografia e vídeo
Fotogaleria Virgílio Calegari – 7º andar CCMQ (Andradas, 736).
Até 06/09
Segundas, das 14h às 21h, de terças a sextas, das 9h às 21h e sábados e domingos, das 12h às 19h
A mostra conta com três períodos expositivos, ocupando por quase seis meses a galeria, com 22 artistas que nunca haviam exposto nos espaços da instituição. O primeiro período apresenta 19 trabalhos, todos utilizando as técnicas de fotografia ou vídeo. São obras de Anieli Martins e Nauita Meireles, Charlene Cabral, Iris Borges, Luize Anita Zanini, Marcellus Cruz, Milena Jahn, Raul Dotto Rosa e Silvo.
Pequeno Bronze
Galeria Augusto Meyer – 3º andar CCMQ (Andradas, 736)
Até 06/09
Segundas, das 14h às 21h, de terças a sextas, das 9h às 21h e sábados e domingos, das 12h às 19h
A mostra é realizada anualmente e tem por objetivo visibilizar a produção contemporânea de artistas que desenvolvem obras fundidas em bronze no Rio Grande do Sul. Para a edição 2015, a AEERGS reuniu 29 obras de escultores com atuação destacada no cenário gaúcho que realizaram trabalhos em bronze, buscando assim demonstrar a diversidade dessa produção, bem como estimular as novas gerações a desenvolverem um novo olhar sobre a fundição e suas possibilidades.
A rua que dá no museu
Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223)
Até 29/08, de terça a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 11h às 18h
Exposição individual de Vital Lordello, artista natural de Brasília e radicado há 10 anos em Porto Alegre. A relação com as ruas marca sua obra gráfica, que reúne 10 cartazes/lambe-lambes, alguns também reproduzidos em stickers/adesivos. Entre as temáticas abordadas pelo artista em sua arte estão palavras como “coragem”, “ternura”, “afeto” e “leveza”. Utiliza técnicas de colagem, serigrafia, aquarela, nanquim e tinta acrílica em outros trabalhos, sempre atento a novas experimentações. Entrada franca.
Abraham Palatnik — A Reinvenção da Pintura
Na Fundação Iberê Camargo, na Av. Padre Cacique, 2000
Até 25/10
A Fundação Iberê Camargo traz a Porto Alegre a retrospectiva itinerante do mestre internacional da arte cinética Abraham Palatnik, com curadoria assinada por Pieter Tjabbes e Felipe Scovino. “A Reinvenção da Pintura” vai reunir 78 obras produzidas entre os anos de 1940 e 2000 e poderá ser conferida de 02 de julho a 25 de outubro. A exposição traz – pela primeira vez à capital gaúcha – pinturas, desenhos, esculturas, móveis, objetos e estudos do artista brasileiro conhecido por obras que combinam luz e movimento e, muitas vezes, utilizam instalações elétricas. “A obra de Palatnik caracteriza-se por uma qualidade inegável: permite não só observar as passagens do moderno ao contemporâneo, mas também estudar e reconhecer uma das primeiras associações entre arte e tecnologia no mundo, um diálogo cada vez mais presente a partir da metade do século XX. Esta exposição ultrapassa os limites da pintura e da escultura modernas, intenção que o artista manifestou claramente nos Aparelhos cinecromáticos, nos Objetos cinéticos e em suas pinturas, quando passou a promover experiências que implicam uma nova consciência do corpo”, pontuam os curadores no texto de abertura do catálogo da exposição.
Iberê e Seu Ateliê: as coisas, as pessoas e os lugares
Fundação Iberê Camargo, Av. Padre Cacique, 2000
Das 12h às 19h (de 3ª a domingo) e das 12h às 21h (5ª feiras)
Até 02/04/2016
A Fundação Iberê Camargo (Padre Cacique, 2000) recebe, por um ano, a exposição “Iberê e seu ateliê: as coisas, as pessoas e os lugares”, que traz uma visão mais abrangente sobre o artista. Com entrada gratuita, a visitação acontece das 12h às 21h, nas quintas-feiras, e das 12h às 19h de terça a domingo. A mostra tem como tema a poética de Iberê Camargo, o universo mental e material que concretiza a sua obra. As 146 obras em exposição apresentam os três gêneros trabalhados ao longo de sua carreira – a paisagem, a natureza-morta e a figura humana -, demonstrados em um recorte cronológico, que vai do início, ainda nos anos 40, à consolidação nos anos 60 e à culminação dos anos 70 em diante. O objetivo é possibilitar ao público da Fundação Iberê Camargo uma visão abrangente da obra do artista, por meio de uma mostra linear buscando uma visão do todo de sua carreira. A base para a organização da exposição está fundada em três eixos: a poética, isto é, o universo mental e material de concretização da obra, o temperamento do artista, não o do homem, pois prescindiremos da biografia e, finalmente, a execução, isto é, os caminhos trilhados em busca dos resultados.
Teatro e Dança
Congresso Internacional do Terrorismo
Na Usina do Gasômetro, Sala 505, Av. Presidente João Goulart , 551
Sexta, sábado e domingo, às 20h
Um grupo de pessoas se encontra para tratar do destino da humanidade. A partir dessa situação absurda e altamente irônica, temas como o amor, o individualismo, a solidão, a esperança, o poder e a incapacidade de viver só atravessam suas relações. Numa linguagem cênica que mistura realismo e exagero e com visualidade inspirada na obra da artista plástica Remedios Varo, a peça é uma farsa trágica que discute a violência em nosso mundo contemporâneo. Entre momentos de comédia e tristeza, a obra questiona o que poderia acontecer se a humanidade fosse destruída. Ingressos: 20 reais, com 50% de desconto para estudantes, aposentados e classe artística. Atenção: Entrada franca na sexta-feira.
Beckett e Bion — O Gêmeo Imaginário
No Instituto Ling, Rua João Caetano, 440
Sexta e sábado às 20h, domingo às 18
As influências e circunstâncias do encontro entre dois dos maiores pensadores do nosso século. Samuel Beckett e Wilfried Bion. Teatro e Psicanálise. Espetáculo de Julio Conte, contemplado com o Prêmio de Incentivo a Pesquisa em Artes Cênicas do Teatro de Arena, edição 2012. Após a morte de seu pai, Samuel Beckett, o grande pensador do teatro de seu tempo, entrou em grave depressão. Procurou tratamento psiquiátrico e foi tratado pelo jovem Wilfred Biom, que viria a ser um dos grandes pensadores da psicanálise moderna. Os dois nunca mais se falaram após o término da análise – a obra de ambos, entretanto, ficou marcada por este evento. Samuel Beckett influenciou Wilfred Bion tanto quanto Bion influenciou Beckett. Ingressos a R$ 30.
Duke
Na Usina do Gasômetro, Sala 503, Av. Presidente João Goulart , 551
Até 6/09, de quintas a domingos, às 19h
A diretora Larissa Sanguiné e o ator Rafael Albuquerque se juntam para contar a trajetória de um personagem que mistura a história de vida de ambos e biografias de grandes nomes do Rock. O personagem é um boxeador que está perto da aposentadoria, sem nunca ter atingido “o grande sucesso almejado”. Caso frequente de atletas que ?quase? foram grandes, quase tiveram um reconhecimento, mas por variados motivos, acabam por fracassar. O cenário traz elementos de uma academia de boxe e ao mesmo tempo é o próprio apartamento do personagem. Ingresso: R$20.
